《魔法少女小圆》通过麻美掉脑袋，是初次展露出了自己的个性。让大家能够迅速的明白，这和以往的大多数魔法少女动画片不一样。这是一部自成一派的动画片。

说到底，我们为什么喜欢《魔法少女小圆》呢？答案有两点。

第一点，它制作精良。这里的精良，指的不是类似《花开》那样的画面。而是这部片子的叙事造型皆是成功之作。电影是叙事和造型结合的艺术。动漫也是如此。单从故事本身来讲，虚渊玄这次讲了一个很棒的故事。这里有热血，也有冷酷的现实。这里有能够满足人愿望的魔法，也有许愿所带来的可怕后果。努力与成果，黑暗与光明……故事讲到这个份上，我们绝对可以给它打就九十分以上。不同的人可以从这个故事中看到能够引发自己共鸣的东西，这难道不成功吗？故事是好故事，而讲故事的方式也不错。无论是从节奏上，还是结构上。虽然都谈不上什么天地乖离，开辟之星（我们也不能奢望一部动画片像那些小说一样开宗立派。意识流，魔幻现实主义这样的创新由动画片来执行还不现实）。但是确实也是中规中矩的优秀，至少人物鲜明之类的基本的优秀标准它都符合。而对于一部动画片来说，这就足够了。毕竟这不是电影。而在虚渊玄的剧本大获成功，众人感叹魔法少女的故事也能这样的同时，在造型方面制作人员也没有放松。虽然很多人不愿意接受那个小圆脸。然而那种画风和剧情配合所造就的反差却也是让动画片的震撼更深入人心。而新房确实是个不错的动画人。这片子中学姐的战斗不华丽吗？黑长直的造型不鲜明吗？蓝毛坏掉的那些场景不精彩吗？更不要说这部动画片里的魔女结界里的设定，足以大书特书一笔了。除了画面之外，梶浦由记的音乐也相当的棒。配合故事情节更是精彩。为什么有那么多的人不断地将钢琴版，二胡版，小提琴版……的QB传销组曲录成视频搬到网上？仅仅是因为“掉脑袋”而高潮不断吗？影视作品是叙事和造型的艺术。金庸的小说不能在欧美大卖而李小龙的流行正是因为如此，批评魔法少女小圆的人，请想想那剧情音乐画面结合在一起时候的效果吧！

第二点，除了魔法少女本身的品质之外。现在的情况也需要这部作品！

要知道，作品都是要受时代影响的。郭沫若的那首《凤凰涅盘》，现在看起来也一般。然而并非是郭沫若浪得虚名。而是那部作品在它诞生的那个时代意义可是非常重大的。那个激励啊。鲁迅先生的作品也是同理。若是放到现代，也就那样。然而若是在当时，那就是警醒啊！与此同理，塞万提斯的《堂吉诃德》也是如此。至于《十日谈》就更不要提了。放现在，里面的故事也就是《故事会》级别的水平。但是在它的那个时代就是奏响人性之歌的重要著作。

而魔法少女小圆，也是同理。

日本动画片发展到现在，可以说是相当成熟了。但是问题也出来了。随着电脑在动画制作上的应用。一部部作品如同流水线上的工业制品一样被源源不断的生产出来。搞几个漂亮的人设，性格上设定她们分别是什么傲娇腹黑天然呆毒蛇三无。然后剧情要么是嘴炮要是是废萌，打打杀杀卖卖萌卖卖肉。弄个御姐来个LOLI或者干脆上伪娘和S或者M，最好再加点女仆。一部作品就这样搞定了。宅男满地跑，不愁没人买账。这个现象可以说是相当严重了。许多地方更是形成了模式化的现象。比如说无论是电磁炮还是凉宫还是夏娜你都会看到她们穿着和服逛一个地方，在那个地方有捞金鱼的有卖面具的有苹果糖。比如说无论是凉宫还是电磁炮还是夏娜你都会看到她们穿着泳装走来走去。比如说……而对于制作更为一般的片子，这类问题就更严重了，甚至连人设都有靠拢的现象。《魔装少女就是本少爷》那片子出来的时候，就有人吐槽说“那是秀吉吗？”“这是神裂吗？”而与之伴生的现象则是原创动画的萎缩。动画片的拍摄越来越依赖于轻小说改编等等。反正那样不愁开播的时候没人看。

啊，没错，这些都是商业化成功的地方。

但是，我X，那是优秀的文艺作品吗？那种如同批量生产的木偶一般的玩意是优秀的文艺作品吗？是吗是吗是吗？今天的这个时代连工业品都是讲个性的啊我X。动画片却来这一手？

当然了，动画片在今天的日本首先是商品。然而，难道就不能走艺术与商业并存的道路吗？那么粗制滥造下去干脆日本动画公司都搬到天朝来得了，天朝可以能……算了，我不说了。不然又有人喊体制问题和两个人了。

这些问题，在日本动画人中也不是没人看得见。于有些人比如说宽叔认识到这个问题，并且大声疾呼。然而他们的或许是受才华的限制，或许是受条件的限制。得到的只是相反的结果……宽叔的失败我想大家都很清楚。

然而，这个时候，就出了一部动画片，叫魔法少女小圆。

这部动画片，作为一个异类，获得了巨大的成功。

这部动画片，让我们看到了一丝曙光。

这部动画片，告诉我们魔法少女的故事还能这样，告诉我们该以怎样的心态继续下去，告诉我们即便“现实”黑暗可怕到如此也不要放弃。而是要鼓起勇气来改变它。

这部动画片，可以让我们暂时远离当麻之流的嘴炮或者是废萌卖肉。我们不用担心看到这部动画片出现大段的和服或者泳装。

这部动画片，叫魔法少女小圆。

我们很多人，很喜欢这部动画片。