基辛眼前一亮，看着刘宇凡的演奏，眼里闪过了一丝欣赏。

真正好的音乐是什么音乐？是有着让人眼花缭乱的技巧的音乐吗？还是大气无比，情感丰富的音乐？都不完全是。在基辛的眼里，最好的音乐，可以不复杂，可以不艰深，但一定要诚实。

诚实，是的。只有诚实的音乐，才具有打动人心的力量，才是好的音乐。

什么样的音乐是诚实的音乐？没有一个统计的标准。基辛只知道，此刻他听到的这首简简单单的小曲子，带给他的第一感觉，就是“诚实”。

为演奏而演奏，不掺杂别的感情，不夸张，不炫耀，不自大，也不自卑，只有音乐，再无其他。这样的境界，正是基辛所欣赏的，也是他一直在努力做到的。

如同风铃般的音乐结束了，结束的那般自然，正如开始时一样，没有一丝一毫的生涩与造作。

刘宇凡看着基辛，用眼神示意道：“该你了。”

基辛冲着刘宇凡耸了耸肩，做出了一个“好玩”的表情。随即他的双手也搭在了琴键之上，似乎也没怎么看那琴键，手指随意动了起来，然后，《小星星》的旋律就响了起来。

因为基辛是在刘宇凡的左手边，也就是钢琴的低音区，所以他的演奏听上去，声音便结实了许多。而且，他也没有刻意去追求刚刚刘宇凡表现出来的那种晶莹剔透的感觉，而是将旋律换到了左手，弹起了结实厚重的低音。

这种本能的反应，其实也体现了基辛对钢琴深刻的理解。要弹出好听的曲子，就一定要了解钢琴每个音区的特点，低音区的魅力在于哪里，结实、厚重、踏实，这些特点，就是低音区的精髓。显然，基辛的第一反应很准确。这段低音旋律，和刚刚刘宇凡演奏的那段高音旋律放在一起，相得益彰，可以说是各有特色，同一段旋律，却弹出了不同的味道。

两个人各完成了一小段变奏，而对于这次变奏来说，这，只是开胃小菜。

接下来，便到了真正的“表演时间”。

刘宇凡在琴键上的右手，倏然灵巧了起来。手指以一种细密的频率起落着，随即类似《钟》般繁复的复调出现了。那种如同水滴般快速而颗粒感十足的音符，用在表现这首《小星星变奏曲》上，居然也是那般合适！

看着刘宇凡的演奏，基辛扬了扬眉毛，却并没有露出太多的惊讶之色。敢于走上这个舞台，敢于和他坐在一张琴凳上，表现出这样的水平，实在是再正常不过。

但是，他倒是很欣赏这个家伙对于力度的控制。做到高速不难，但在高速演奏下，还能做到对每个音的精准控制，包括“感觉“的控制，很难。这个人的演奏，显然将“快速”与“细腻”两者完美地结合到了一起，很不错。

很快又到了基辛的演奏。这一次，他将旋律重又放到了右手部分，随着腕子快速的起落，音乐也变得大气而激动起来。

这是中音区，和低音区不同的是，中音区的表现力更为丰富，层次更多。能够弹好中音区，是检验一个钢琴家好坏的重要标准。

或双音，或和弦，基辛的右手凭着直觉，将简单的《小星星》旋律最大化的丰富了，但每个和弦之间的衔接，却依然规范无比，没有一处用错，或是出现“反功能”和弦。在即兴的状态下能做到这个程度，只能说基辛对于和声的感知，已经深入到成为了一种本能！

“果然很强大。”听着基辛的这段变奏，刘宇凡算是体会到了对方的底蕴。看着基辛轻松的神色，刘宇凡就知道，这只是对方实力的冰山一角，还差得远呢。

“既然这样，我也加把劲吧。”刘宇凡心里想着，双手再起，第三次变奏，开始了。

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