管玲是“嗯”了一声，站起身来跟在夏雨后往星际厅的入口走去。

把两张票交给检票的人员，经过确认之后，夏雨接过递过来的两张票便牵住管玲的手往里面走去。管玲的手是下意识地往回稍微动了一下，不过管玲随后就是很安静地让夏雨牵着自己的手往里面走去。

进电影厅有一段过道，过道的灯光很是昏暗，里面的一段还有楼梯。夏雨握了下管玲的手，对着身边的管玲说道：“通道比较暗，走路慢点，不要着急，最后一段还有楼梯，注意点脚下。”

管玲抬头看了一眼夏雨，正好是跟夏雨对视，看着夏雨饱含关心的眼神，管玲温柔地冲夏雨一笑，说道：“不是还有你在我身边拉着我的手吗。”

夏雨轻轻一笑，没有说话，只不过拉着管玲的手更紧了一些。夏雨这次是控制好自己的力道的，又能拉住管玲的手，而且还不会让管玲觉得手不舒服的。

自己的小手被夏雨温暖的大手拉着，给管玲感觉还是挺不错的，小脸蛋上不自觉的浮起了笑容。

进到星际厅之后，夏雨跟管玲找到了所在的位置刚坐下来没一会，便听到入口处传来几声“哎哟”、“卧槽”之类的，夏雨跟管玲看过去，原来是有人在入口的地方摔了一跤，从而导致后面的人没注意也是被绊了一下差点没摔了。

见状，管玲是悄悄地看了蓝夏雨，感觉到管玲再看自己，夏雨便转过头去跟管玲对视了起来，管玲先是吓了一跳，心想：小雨这感知怎么这么敏锐？

随后，管玲则是冲着夏雨眨了眨眼，吐了下小舌头，便转过头去不再看着夏雨了。见状，夏雨是觉得有点好笑，这丫头在卖萌么？

两人在座位上坐了一会，随着影厅的灯光暗下，电影便开始了，影厅内的交流声也是慢慢消失了，毕竟看电影才是最主要的。

……

《归来》这部影片采用4k技术，将影片中浓郁的历史气息和细腻的情感表现得淋漓尽致。

在夏雨看来，这部影片中，演员表演得到了很高的评价，完全达到了无表演痕迹的境界。对于表演来说，最好表演就是让观众感觉不到在表演。4k也是如此，最好的技术就是观众感觉不到技术的存在。

这部影片中，4k与表演艺术的结合可以说达到了最高境界，让众人在仿佛跨越了空间，穿越到了二十世纪七十年代，经历了特殊年代一场荡气回肠的爱情故事。

4k技术毫无失真地还原导演讲述的故事场景，生动细腻地呈现演员表情情绪。

特别是在影片中陆焉识在逃跑回家，在漆黑的楼道中与10多年未见的女儿相遇。

在风雨交加的夜晚，为了表现出昏暗的楼道场景，灯光用的很好，而在昏暗的场景中主人公闪烁的泪花与镜片雨滴交融，复杂心情瞬间被4k技术体现的细腻生动。

……

电影《归来》给夏雨的感觉就是，只能看到导演在陆焉识这个知识分子身上倾注的顾影自怜的伤痕文学叙事，看不出导演对待那段历史有任何层面上的反思

《归来》这部电影改编自小说《陆犯焉识》。这次改编争议比较大的部分在于，原著是讲述了一代知识分子跨越了半个世纪的历史变迁，从上个世纪的三十年代到八十年代基本囊括了所有的时代主流叙事，尤其是涉及到文『革』时期，但是张一谋只选取了文『革』后期到八十年代这个时间段。

在电影开篇时，已经被打成『右』派的陆焉识从大西北农场逃回了家，只想见冯婉瑜一面。撇开小说的故事背景，我们自然认定这是一对被政治隔离的恩爱夫妻。他们的家庭成是那个时代千万妻离子散家庭悲剧的缩影。

这也是电影剧本已经与原著小说无关的一个证明。这是张一谋的一种留白，但是这种背景留白其实也凸显了逃离时代叙事的*。

电影中并未直接渲染文『革』对人性的摧残，只是让他们的女儿丹丹为了与父亲划清界限，可以主演《红色娘子军》的女主角，还是偷偷告了密，让陆焉识再次被抓。

这个制造的冲突在亲情上具有了非人性的冲击力，也推动了叙事，给冯婉瑜的心因性失忆做好了铺垫。

不过影片基本没有涉及到特殊时期的场景，反而一再用芭蕾舞《红色娘子军》的表演性片段暗示那个时代的审美诉求。这种转换让众人无法确切探知导演对历史的真正态度。

而且导演的镜头一直停留在怀旧的层面之上，没有形成残酷与审美的强烈对比。文『革』结束了，被平反的陆焉识归来，他见到了冯婉瑜，他的妻子却再也不认识他了。这种失忆是一种时代的隐喻，但是这种隐喻过于明显，反而无法形成有效的批判和反思。

没有任何控诉，没有激烈地斗争，甚至没有任何怨言，陆焉识只是惦记着如何与冯婉瑜相认。导演就这样轻易地就把一个时代的病症转换成了一幕幕琼瑶悲情剧。

夏雨是看的出导演想表达出一种含蓄的批判，但是这种批判最终陷入了滥情的深渊。换句话说，对他们的时代保持一种忠诚，自然会让他们批判的犀利弱化成一种悲剧式的抒情。

冯婉瑜的失忆最好的隐喻就是，成长在文『革』时期的那代人，他们对童年和他们的时代都陷入了选择性的记忆。