不是让你聊中国电影被好莱坞打的各种溃败嘛…

怎么吹起了‘去电影化’？

老王也聊了几句：“导演作为一个项目的创作中心，他应该考虑所有的层面。但是多数导演的认知不够完整，我们要帮他们，我们经常会提出某个演员要换。”

“电影是艺术，但做电影是个生意，必须培养新导演。对新导演的帮扶有时候需要付出代价，年初的《匹夫》票房失败了，但我们不会放弃！”

“我选新导演，态度必须真诚、负责任，不能为了赚钱自己就放低拍电影的标准。”

“未来光线将变成制片人公司，这也是最好的电影公司的产业模式””

“去年，梦溪跟我算过一笔账，中国每年上映五百-六百部电影，报审的有一千部以上，我们至少需要200多个新导演，但是我在整个行业看了一遍，市场能用的导演大概只有100个，而其中光线能合作的可能只有五六十个。好导演缺口之大，由此可见一斑。除去扶持新人导演之外，我们还将培养20个电影制片人以及10个网剧制片人。”

“说到培养新导演，梦溪最有发言权，他的所有电影基本用的都是新人，当然，现在应该不算新导演了…”

沈梦溪本来安静吃瓜，话题转到他这，他拿起话筒：“我出名的方式大家应该都记得吧？”

“写书？”

“《鬼吹灯》？”

“不是！”沈梦溪摇头：“是《蔷花红莲》这个剧本被李邵红导演买走了，这个事给我上了一课，第一，在大导演面前，编剧一点话语权都没有；第二，所谓的大导演真的落后时代了，她把《蔷花红莲》拍的乱七八糟，观众完全看不懂，市场也不会接纳，相反韩国版《蔷花红莲》，我担任监制，找的是新导演，我从头到尾盯着，上映后，市场反馈很好，还被好莱坞看重，买下了改编权…”

“从那之后，我就决定了，如果我做电影，绝对要用新导演！”

“我为什么敢用，大概是因为我懂电影吧…有我在，我可以保证电影是及格线以上的作品！”

沈梦溪顺便看了眼黄忠军提醒道：“一家以电影制作出名的内容制作公司，我想不到有什么理由把电影制作排除核心业务，你其他业务做得再好，观众对你的认知依然是电影公司而已…”

黄忠军笑了笑，没有回应…

大概是觉得沈梦溪不懂做企业吧。

……

沈梦溪接着道：“其实好莱坞没有大家想象的那么可怕，也是二八定律，20%的好电影，80%都是不赚钱的烂片或者品相一般的电影。”

“能引进内地的都是大制作，优良资源，当然，它有很成熟的类型化市场，说到这个，我可以提个建议吗？”

“什么建议？”

“就是总局能不能一视同仁，起码做到引进片能上映，我们照着拍也能上映？”

“这个，会逐步开放的…”