人才与资源空前集中在那两个地方，面对饥渴庞大的内地市场，在那里恨不得随随便便拉个人就可以出道，“机会”多到恐怖，这件事膨胀的如此之快，甚至轮到了“法律之外”的社会团体来主揽大局。

在整个大陆市场的哺育下，那里成为文娱从业者的梦想之地，十几亿人的内地市场哺育着这两座不大的城市，这也许才是黄金时代的本来面目。

而哺育的代价就是，在梦想之地外，几十上百倍于此的土地上，有志于此，才华更甚的人，黯然离场。

毫无疑问，这是属于湘港的超级时代，“港片时代”，而对于内地，这几乎是个飘零的时代，有限的名作收益寥寥，反观另一边，抱团坚如磐石，外人很难在他们的手下获得机会。

直到，天降政策。

长久以来，为了扶植本土发展文化事业，“国产电影”与“非国产电影”始终有政策偏差，“国产电影”与“合拍片”会得到相当的优待，国家层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展，培养本土人才，打造本土明星。

港台是不可分割的一部分，也该被例为国产，但因制度原因，文化产品的审核权并不在统一管理之内，因此暂列入“非国产片”，多以“合拍片”身份进入内地市场。

“湘港”电影也长期借此政策，享受“国产片”的待遇，而实际上从演员到摄像，用的依然是全港人班子，“合拍片”这类政策对“国内文化事业”扶植有限，人才也没见多几个，“港台巨星”倒是成群出现。

思想战略没错，可效果就是不好，那么一定是技术问题。

于是这个和善的政策不得不变得严格起来，对内地影人、演员在影片中的数量，内地资本的比例等等细节也进行了硬性规定，严格审核。

这一政策直接导致港人叫苦不迭，认为大陆演员和团队会拉低他们的水平，同时相当多数的观众也对此不满，认为政治干涉了电影的血统，港片的纯粹与经典会被玷污。

结果就是《少林寺》横空出世，内地有了自己的超级巨星，动作天王。

琼瑶剧不再是苔湾演员的专属，《还珠格格》大量采用内地演员，几位主演也不负众望，发展成为了超级巨星、超级皇阿玛，超级投资人以及超级表情包，鼻孔男取代了咆哮男。

从这一刻开始，湘港再无新的巨星诞生，经典永远成为经典，四大天王渐渐老去。

取而代之的，是内地的四小花旦四大小生，内地影人也随之成长起来，脱离了对港台的依赖，技术壁垒与资源天堑不复存在，那地域抱团也便显得无甚意义，但无可厚非，那依然存在。

时至今日，依旧有相当数量的湘港从业者诟病于政策，认为这直接导致湘港娱乐圈青黄不接，十年前与十年后都是那几个人，内地当红的小生花旦却已经换了几批。相当数量的观众也认为这是扼杀经典的罪魁祸首，缅怀那个众星璀璨的黄金时代。

没有对错，只有结果。

只需要知道，今时今刻这些想当然的盛况背后，存在过无数的搏杀，没人记得那些无名尸骨的名字，那些人固然奋斗过，可这就是历史的进程。